Endurskoða sögu Disney af teiknimyndinni - / kvikmynd

Revisiting Disneys Story Animated Drawing Film

hvenær kemur brandarinn aftur til gotham

(Velkomin til Út af Disney Vault , þar sem við kannum ósungu gemsana og gleymdu hamfarirnar sem streyma um þessar mundir á Disney +.)





Fyrstu dagar Walt Disney sagnfræðiröðvarinnar voru sýndir á fyrstu dögum sjónvarpsins sjálfs. Svo eins og sjónvarp sem miðill var að reyna að átta sig á því hvað það gæti verið, þá var hugmyndin um hvað þátturinn gæti verið jafn sveigjanlegur og breyttist frá viku til viku. Þessi kameleóníska hæfileiki til að breytast var bakaður í titilspil sýningarinnar, sem kynnti áhorfandanum fyrir löndunum fjórum sem einnig mynduðu upprunalega Disneyland skemmtigarðinn: Ævintýraland, Fantasyland, Frontierland og Tomorrowland. En skemmtigarðurinn og sjónvarpsþættirnir voru báðir aðeins til vegna frumkvöðuls fjör. Stuttbuxur og eiginleikar voru, og eru, burðarás Walt Disney fyrirtækisins.

Svo það var eðlilegt að sjónvarpsþáttaröðin í Walt Disney-safnfræði - þá þekkt sem Disneyland - myndi vilja blanda saman fræðslu og skemmtun til að útskýra hvernig grunnur fyrirtækisins var kominn til að verða. „Sagan af teiknimyndinni“ fór í loftið 30. nóvember 1955, sem hluti af öðru tímabili Disneyland , sem ætlað er að ganga áhorfandann í gegnum alda listasögu, frá hellumyndum fyrir þúsundum ára til fallegrar myndmáls Fantasía .



Pitch

„Sagan af teiknimyndinni“ hefur mikinn jarðveg til að fjalla um á tæpum 50 mínútum. Auðvitað er Disney útgáfan af því hvernig teikningar breyttust í fjör hröð og snyrt aftur til að tryggja að hún innihaldi einnig hluta af Disney fjörunum sjálfum. (U.þ.b. síðustu 15 mínúturnar eru tileinkaðar því að spila „Hnotubrjótssvítuna“ hlutann í Fantasía .) En þátturinn er hannaður á þann hátt að ganga úr skugga um að sviðsljósið skíni ekki alveg á Disney. Þessi snemma þáttur er mjög hengdur á nærveru Walt Disney sjálfs, þar sem hann var farinn að skera afbrigðilega mynd með áhorfendum sem áður þekktu nafn hans betur en persónu hans á skjánum.

Þjóðhagsleg gæði Disney eru enn svolítið slæm hér - síðari þættir í sjónvarpsþáttunum í safnfræði myndu fá hann til að hafa samskipti við teiknimyndapersónur, krakkar í heimsókn í Disneyland og garða meðlimi þar sem þessi takmarkar hann við skrifstofu sína. „Sagan af teiknimyndinni“ skarar þó fram úr vegna þess sem Disney kynnir. Þátturinn státar af svarthvítu myndum af frumkvöðlum í upphafi eins og Winsor McCay með myndunum sínum “Gertie risaeðlan” sem var sett inn í vaudeville sýningu þar sem hann kom fram og J.R. Bray með sínum Heeza Liar ofursti stutt röð.



Kvikmyndin

Það sem er athyglisvert við þessar fyrstu persónur - Felix köttur fær einnig stuttlega nafnathugun - er hverfandi arfleifð þeirra. „Gertie risaeðla“ er líklega þekktasta dæmið (að minnsta kosti meðal kvikmynda- og hreyfimyndaáhugamanna) sem fær nafnathugun hér. Stuttmyndin er þekkt apokryphally sem fyrsta hreyfimyndin, þó að McCay hafi gefið út tvær aðrar á undanförnum árum og áhrif persónunnar lifa áfram í Disney skemmtigarðunum. (Ef þú hefur einhvern tíma heimsótt Hollywood-stúdíó Disney í Walt Disney World og dáðst að stórfelldu risaeðlufígúrunni í Echo Lake ... ja, það er Gertie risaeðla.) En mörg þessara byltingarmynda eru aðeins öld eða svo gömul og svo mörg þeirra gleymist auðveldlega.

Það er ein ástæðan fyrir því að „The Story of the Animated Drawing“ er svo dýrmæt þátttaka í Disney + þjónustunni, þó að það sé ýmislegt fleira sem hægt er að segja um listformið og langa sögu þess. Það er erfitt að mæla, ef þú horfir bara á myndirnar frá Disney, nákvæmlega hve mikið hefur breyst í hreyfimyndum í 100 ár. En horfðu bara á „The Story of the Animated Drawing“ til að sjá hversu langt stúdíóið náði aðeins árið 1955. Aðeins 40 árum áður en þessi þáttur fór í loftið var hápunktur tæknihæfileika að horfa á lifandi mann „henda“ graskeri. í opinn munninn á líflegum, svarthvítum risaeðlu. Samstilling hreyfimynda og hljóðs var ekki heldur til þá.

thanos fínt illa gerðu það sjálfur

Einn þáttur þáttarins sem bætir við áhugaverðu hrukku er „svart-hvítt“. Þó það væri nógu auðvelt að fara í kvikmyndahús á staðnum og horfa á kvikmynd - í beinni aðgerð eða líflegur - í lit, þá var það sama ekki upp á teningnum í sjónvarpi árið 1955. „Sagan af teiknimyndinni“ er sett fram að öllu leyti í svörtu. -hvítt ekki bara afturbrot til elstu dæmanna um teiknimyndapersónur, heldur hýsingarhluta Walt auk alls „Hnotubrjótsvítunnar“ sem þjónar sem hápunkti þáttarins.

Disney var allt of ánægður með að skipta um net með safnritssýningu sinni árið 1961, eftir að sjö tímabil voru sýndar á ABC í svarthvítu.Þegar þátturinn kom aftur á NBC haustið 1961 var hann kallaður Wonderful World of Color frá Walt Disney og upphafsþátturinn „Ævintýri í lit / Mathmagicland“ var hannaður til að sýna hvernig sjónvarpsþáttur gæti litið út. (Sá þáttur, með 1959 teiknimyndagerðinni Donald í Mathmagic Land , er því miður ekki fáanleg á Disney +. Kannski einn daginn.) Notkun svart-hvíts er þó forvitnileg, vegna þess að annar snemma þáttur í safnritinu, „Maðurinn í geimnum“, er í lit og streymi á Disney +.

Að sumu leyti nær þetta sérstaka fram annað án þess jafnvel að reyna: það sannar nauðsyn lita í fjörum. „Hnotubrjótsvítan“ hluti af Fantasía er fallegt og áhrifarík sjónræn eiming af frægasta tónverki Tsjajkovskís ... en það lítur út fyrir að vera þaggaðra svarthvítt.

Goðsögnin

„Sagan af teiknimyndinni“ kom út um svipað leyti og Disney var að tala um List fjörsins , snemma bók sem var ætlað að skrá ekki aðeins hvernig teiknimyndir Disney náðu ýmsum líflegum aðgerðum með listfengi, heldur til að skjalfesta sögu miðilsins. En það var ekki fyrr en nokkrum áratugum síðar þegar tveir af Níu öldungum Disney, Frank Thomas og Ollie Johnston, áttu samstarf Blekking lífsins að bók var sannarlega fær um að fanga meginreglur Disney fjör.

Þótt Walt Disney sjálfur hafi þegar verið að hverfa frá hreyfimyndum sem forgangsverkefni hans hjá Disney - þessi þáttur var sýndur aðeins nokkrum mánuðum eftir að Disneyland Park opnaði í Anaheim - myndi hann aldrei sannarlega segja miðlinum eða mikilvægi hans frá. Árið 1961 var hann einn af stofnendum listastofnunar Kaliforníu, betur þekktur sem CalArts. Þeir á meðal ykkar sem ekki eru listrænir eða þekkja vel til fjörsögu kunna að vera ekki meðvitaðir um eigin arfleifð, en CalArts er skólinn það laðaði að sér nemendur eins og Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton og já, John Lasseter.

útgáfudagur forrest gump 2 2019

Aðalatriðið hér er að arfleifð „Sagan af teiknimyndinni“, ætlunin að bæði fræða og skemmta breiðari áhorfendum um kraftinn í því hvernig hönd getur vakið til lífs persónur og umhverfi, er miklu umfram tilvist þáttar sjónvarpsins. Eins og með aðra þætti í sjónvarpsþáttunum í safnfræði, er það bæði gott að þú getur streymt þessu á Disney + (fyllt með titilkortaviðvörun um hugsanlega móðgandi efni) og pirrandi að þátturinn sendist að mestu laus við samhengi. Ef þú ert hrifinn af áratugum hreyfimynda í streymisþjónustunni, þá er þessi þáttur nauðsynlegt áhorf til að átta sig á því hvernig svo margir af ástkærum myndum stúdíósins komu saman sem hluti af nýjum miðli.

Áhugaverðar Greinar