Infinity and Beyond: A Bug's Life Revisited Decades Later - / Kvikmynd

Infinity Beyond Bugs Life Revisited Decades Later Film

Pöddu

( Óendanleikinn og víðar er tveggja vikna þáttaröð þar sem Josh Spiegel lítur til baka í sögu og gerð allra þátta í kvikmyndagerð Pixar. Í pistlinum í dag lítur hann á kvikmyndina frá 1998 A Bug’s Life .)





Eins og sagan segir, skjalfest í bókinni David Price Pixar Touch (og nefnd í snemmbúinni fyrirsögn fyrir Sci-Fi myndina frá 2008 VEGG-E ), ári eða svo fyrir útgáfu Leikfangasaga , það var hádegismatur. Fjöldi sköpunarmanna sem tóku þátt í gerð fyrsta tölvuteiknaða þáttarins - John Lasseter, Pete Docter, Joe Ranft og Andrew Stanton, komu meðal annars saman til að átta sig á því hvað þeir myndu gera ef besta atburðarásin kæmi upp . Hvað ef Leikfangasaga varð högg? Hvað myndu þeir gera næst?

Fjöldi mikilvægra hugmynda - þar með talin VEGG-E , en við eigum langt í land áður en við komum að þeirri sögu - var tjaldað í hádeginu. Sá sem hafði ákveðna áfrýjun var saga sem fjallaði um mauranýlendu. Forystan væri nördaleg týpa sem óhefðbundinn hátt setti hann á skjön við restina af nýlendunni sinni, jafnvel þó að honum tækist að beita mauraprinsessuna og rómantíkina og lifa að lokum hamingjusöm alla tíð. Hugmyndin fékk grænt ljós og Pixar gekk eins og áætlað var.



En stúdíóið, þegar þeir gáfu út A Bug’s Life í nóvember 1998, virðist eins og þeir séu mánuðum of seinir með þetta hugtak. Vegna þess að fyrir óþjálfað augað leit það víst út fyrir að vera önnur tölvuhreyfð kvikmynd, og annað hreyfimyndastofa, barði þá til muna.



Notaðu hugmyndaflug okkar

Skordýr höfðuðu skýrt til heila trausts Pixar, sem samanstóð af mönnum eins og Lasseter, Stanton og Ranft. Um miðjan tíunda áratuginn var tæknin sem notuð var til að lífga persónur í gegnum tölvuna ennþá nýstárleg. Þetta er kurteis leið til að segja að hreyfimyndir í gegnum tölvuna litu enn út fyrir að vera átakanlegar og hreyfimyndir Pixar vildu finna eins margar leiðir og þeir gátu til að vinna úr þeirri áskorun eins lengi og mögulegt var. (Þó að menn myndu koma meira og meira fram í Pixar kvikmyndum í framtíðinni tók það næstum áratug fyrir vinnustofuna að gera hreyfimynd sem var einbeitt að öllu leyti.)

Skordýr, eins og leikföng á undan þeim, voru auðveldari í meðhöndlun með tölvufjöri, sérstaklega á þeim tíma þegar áhorfendur þráðu ekki ljósmyndaraunsæi frá persónum sem settar voru í slíkri hátæknivæddri kvikmyndagerð. Jafnvel þó horfur á Leikfangasaga voru ekki alveg á hreinu sumarið 1995, Michael Eisner forstjóri Disney var nógu forvitinn af sögumeðferðinni fyrir Pöddur (eins og það var upphaflega kallað) til að lýsa hana sem önnur mynd Pixar.

A Bug’s Life er sjaldgæfur í kvikmyndagerð Pixar: þó að hún sé tæknilega frumleg, var skrif hennar innblásin af fjölda augljósra heimilda. Stanton og Ranft viðurkenndu að Aesop-dæmisagan um Maur og Grasshopper var stökk fyrir söguna, þar sem hógvær nýlenda af maurum verður fyrir barðinu á eineltishópi grásleppu sem rölta alltaf inn í bæinn til að stela miklu magni af matnum sem maurarnir hafa valið sér. En söguþráðurinn sem sparkar í meðan A Bug’s Life - uppfinningamaurinn Flik (talsettur af Dave Foley) fær hugmyndina að því að ráða hóp stríðsgalla til að fæla frá grásleppunni, aðeins til að átta sig of seint á því að stríðsmennirnir sem hann hefur valið eru í raun fjölbreyttur hópur flytjenda með enga kunnáttu eða áhuga á blóðþyrsta berjast - er blendingur af goðsögninni Akira Kurosawa Sjö Samúræjar og 80 grínmyndin Þrír vinir .

Hvenær A Bug’s Life kominn í leikhús, hefði mátt fyrirgefa fólki fyrir að gera ekki svona hliðstæður. Þeir myndu í staðinn tengja við eitthvað sem kallast Antz .

Fyrsta regla um forystu: Allt er þín bilun

Árið 1998 voru tvö mismunandi tilfelli af stórútgáfu stórra fjárhagsáætlana sem bárust innan nokkurra vikna frá hvor annarri. Í sumar voru tvær smástirnismiðaðar kvikmyndir, Djúpstæð áhrif og Harmagedón . Og um haustið voru tvær tölvuhreyfimyndir sem fjölluðu um maura. En hvað sem annað er hægt að segja um gæði smástirnamyndanna, þá voru þemu þeirra og nálgun mjög mismunandi. Þannig að ekki margir grétu illa þegar Djúpstæð áhrif kom með, eða gerði ráð fyrir því Harmagedón var latur endurmótun. (Síðarnefnda er hræðileg. En það er líka tónsterk kvikmynd frá Djúpstæð áhrif .)

Fyrir Pixar var mjög skýrt og truflandi líkt milli gallaþema kvikmyndar þeirra og Antz , fyrsta kvikmyndin sem DreamWorks Animation gaf út. Lasseter gerði ekki bein um það: í grein í Business Week í lok tíunda áratugarins sagði hann sagði honum fannst hann vera „svikinn“ af yfirmanni DreamWorks, sem hann taldi vera að reyna að skemma A Bug’s Life . Persónulegt tungumál kann að virðast skorið eða jafnvel melódramatískt ... þangað til, þú áttar þig á sögunni hlaðinni að notkun þess.

Lasseter var auðvitað að vísa til Jeffrey Katzenberg. Rétt eins og Katzenberg var ómissandi í Disney endurreisnartímanum, myndi hann reynast vera andstæðingur í fyrstu köflum Pixar frásagnarinnar. Áður en fyrsta kvikmynd stúdíósins kom út var hann einn dyggasti talsmaður þeirra innan Disney. Og þegar hann fór á brýnum kjörum sumarið 1994 - eins og örlögin vildu hafa, kastaði Lasseter fyrst upp A Bug’s Life sama dag og tilkynnt var um brotthvarf Katzenberg - fyrrverandi framkvæmdastjóri Disney rétti Pixar hönd og bauð þeim að hitta sig hvenær sem þeir vildu, jafnvel þegar hann stofnaði keppinaustúdíó.

Lasseter tók Katzenberg á orðinu - eins og fullyrt er í þeirri grein, Pixar Touch , og ævisögu Walter Isaacson um Steve Jobs - og ætti eflaust ekki að hafa gert það. Katzenberg sagðist vilja tala og eiga bara vinalegt spjall. Þegar Lasseter tók hann að sér í þessu tilboði, réðst hann í tónleikahöll sína fyrir A Bug’s Life sem leið til að upplýsa framkvæmdastjórnina um hvað Pixar og Disney væru að vinna næst. Katzenberg hafði bara eina spurningu: hvenær var þessi nýja kvikmynd opnuð?

Katzenberg hafði yfirgefið Disney með mikilli óánægju. Hörmulegur og ótímabær dauði Frank Wells, framkvæmdastjóra fyrirtækisins, hafði orðið til þess að Katzenberg trúði því að hann yrði nýi númer tvö í sprungnu samsteypunni, en Eisner var ekki um borð með hugmyndina. (Hann var heldur ekki um borð með Katzenberg og krafðist stöðunnar eða lofaði að fara, ultimatum sem hann setti upp daginn eftir Wells dó.) Svo haustið 1994 bjó Katzenberg til eigið vinnustofu með Steven Spielberg og tónlistar impresario David Geffen, sem bar titilinn DreamWorks SKG. Það væri lifandi handleggur en Katzenberg var enn einbeittari í fjörhliðinni.

Kvisturinn ‘93

Upprunalega áætlunin fyrir DreamWorks SKG var að fyrsta teiknimyndin hennar yrði jafnan hreyfð og endursögn af sögunni um Móse og Rameses sem bar titilinn Prinsinn af Egyptalandi . Sú kvikmynd kom að vísu á hátíðartímanum 1998, en hún yrði önnur DreamWorks teiknimyndin, á undan nýju vali stúdíósins í fyrsta lagi, tölvuhreyfimyndinni Antz . Á yfirborðinu eru myndirnar tvær svipaðar: báðar sögupersónurnar eru óþægilegar, nebbishy og útskúfaðar af hinum nýlendum sínum og báðar söguhetjurnar verða ástfangnar af prinsessunni. En Antz og A Bug’s Life hafa augljósan mun. Báðar myndirnar eru með stóra sveitir, en aðeins DreamWorks myndin gæti verið áreiðanlega kölluð A-lista mál, með stórum nöfnum sem ekki voru oft tengd fjölskyldufargjaldi.

Og húmorinn í myndunum tveimur er að miklu leyti ólíkur. Snemma snilldarleikur í A Bug’s Life setur sinn maníska tón: við hittum meðlimi P.T. Sirkus Flea þegar þeir framkvæma „Flaming Death“ rútínu sem drepur næstum sirkus impresario (talsett af John Ratzenberger, þannig að koma af stað þróun þar sem fyrrum Cliff Clavin myndi birtast í hverri Pixar mynd). Upphafsatriðið í Antz þjónar einnig sem yfirlýsing um tilgang fyrir húmor sinn: nördalegi forystan fer í gegnum taugafrumur sínar með tilfinningalausum meðferðaraðila. Persónurnar tvær í þessu opnara eru talsettar af Woody Allen og Paul Mazursky í sömu röð (vegna þess að eins og við öll vitum er það ekki fjölskyldumynd án nærveru Woody Allen og Paul Mazursky).

Þetta myndi enda öfgafullt dæmi um það sem varð DreamWorks teiknimyndasiðfræðin: Sama forsendan, vertu viss um að mikið af stórum nöfnum sé til staðar, með vísanir sem börn fá ekki en foreldrar munu fá það, og vona að allt gangi upp í endirinn. Myndu krakkar til dæmis fá spark frá því að heyra raddir Dan Aykroyd og Jane Curtin, Saturday Night Live alums, eins og humla? Nei, en foreldrar þeirra, sem gætu hafa alist upp við að horfa á bumblebee persónurnar á fyrstu tímum SNL , gæti.

Antz kom næstum tveimur mánuðum áður A Bug’s Life , og var í besta falli hófleg byrjun fyrir DreamWorks. Í fyrstu tölvuhreyfimyndinni sinni hafði Katzenberg farið til tölvufyrirtækis í San Francisco, Pacific Data Images. PDI, eins og það er þekkt, og Pixar beindust ekki eins mikið að biturri samkeppni og Lasseter. Frá tæknilegu sjónarmiði gat Pacific Data Images ekki vonast til að passa við listina í A Bug’s Life þó að það hafi ekki verið skortur á að reyna: fyrir utan eigin kunnáttu, héldu sögusagnirnar áfram (þrátt fyrir að hafa aldrei verið staðfestar) um að Katzenberg lofaði fjárhagslegum hvata ef PDI gæti klárað Antz mánuðum snemma - það átti upphaflega að opna vorið 1999.

The gæði af fjör í Antz , annaðhvort vegna þess að því var flýtt eða einfaldlega vegna þess að tæknin hafði aðeins þróast það sem af er 1998, hefur ekki staðist vel í gegnum tíðina. (Hvorki brandararnir né nærvera… y’know, Woody Allen í fjölskyldumynd.) A Bug’s Life þó, fulltrúi stórt framfaraskref í ljósfræði fyrir Pixar. Að þessu sinni voru áhyggjur af því að detta í óheiðarlega dalinn með mannlegum persónum - hugmyndin um „óheiðarlega dalinn“ er að tölvutækni geti hannað mannpersónur sem líta svo raunverulega út að þær séu truflandi og óþægilegar fyrir áhorfandann - voru settar til hliðar . A Bug’s Life tekur a Bambi -lík nálgun á menn: rætt, en aldrei séð. (Jafnvel gag með galla zapper sýnir aðeins uppfinningar manna, ekki raunverulega menn.)

Eini stafurinn með augnkúlum

A Bug’s Life myndi lenda í því að vera forveri kvikmyndarinnar frá 2006 Bílar , jafnvægi á framsýna tækni sína og mjög kunnuglega sögu. Kvikmyndin frá 1998 var sú fyrsta frá Pixar sem kynnt var í hlutföllum 2,35: 1, sem er aðeins að verða algengara í hreyfimyndum. Í áratugi var þetta breiðari hlutföll sjaldgæfari í Disney lögun - aðeins fáeinir útvaldir handteiknaðir titlar, svo sem Þyrnirós , voru sýndar í breiðtjaldinu CinemaScope tækni. Stærri ramminn krafðist venjulega meira af hreyfimyndum, sem þyrftu að fylla meira pláss en venjulega og bæta þannig kostnaði og tíma við framleiðslu.

A Bug’s Life byrjaði það skref fram á við fyrir tölvuhreyfingar. Stórkostlegu, epísku umfangi myndarinnar, samlíkingu við þá staðreynd að stærsta persóna myndarinnar er fugl, er miðlað ágætlega í gegnum breiðari rammann. Erfitt var að lifa af nýlendu maurum, sérstaklega miðað við mikinn fjölda mannfjöldasena í myndinni. Samkvæmt verðbókinni voru að minnsta kosti 400 slík skot í A Bug’s Life , eitthvað sem var fínpússað varlega á upptökukaflanum sem spilar í gegnum endapunktana, þar sem einn af maurunum með talandi hlutverk daðrar við það sem reynist vera pappaþráður maur. Persónuhönnun til hliðar, A Bug’s Life lítur alveg ótrúlega út. Sú staðreynd að það liðu þrjú ár á milli útgáfa er skynsamlegt þegar þú horfir á hve langt tæknin hlýtur að vera komin og hversu mikið teiknimyndirnar þurftu að þrýsta á tæknina til að ná töfrandi sjónrænum augnablikum, frá risastóru laufi niður á hræddan hóp maura til hljóðáhrif kúlustíls rigningar sem falla af himni til að flæða nýlenduna. Jafnvel einfaldari augnablik, eins og sæluferð fyrir ofan laufgræn grænmeti skoruð á róandi tónlist Randy Newman, hafa kjálkafullan eiginleika við þá.

Frá frásagnarhorni, A Bug’s Life hallast harðar að mjög lykilþætti í Pixar skapandi gegnumstreymi fyrsta áratugarins: hvað ef mannheimurinn ... en með persónur sem ekki eru mannlegar? Þrátt fyrir að þessi titill státi ekki af neinum alvarlegum samskiptum við félaga og gamanleikur - næst er hægt að komast er Flik og loks forsprakki hans, Atta prinsessa (Julia Louis-Dreyfus), sem byrjar sem einn af hörðustu gagnrýnendum sínum - það er margt húmor unninn af því að fylgjast með því hvernig skordýr myndu starfa ef þau horfðu á sirkusinn, ef þau færu á bar, ef þau væru með samfélagsleikhús o.s.frv. Það er sams konar húmor og sprettur upp í síðari kvikmyndum með skrímslum, fiskum og bílum. (Eini munurinn við hið síðarnefnda er sá að í Bílar kvikmyndir, mennirnir eru greinilega ekki til, sem ... ja, við munum komast þangað að lokum.)

Lestu áfram Infinity and Beyond >>

Áhugaverðar Greinar